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Mehr über Arne Zerbst und die Notwendigkeit, die eigene Blase zu verlassen, beispielsweise mit einer autonomen Fähre

Dr. Arne Zerbst, Jahrgang 1971, ist seit 2014 Präsident der Muthesius Kunsthochschule in Kiel sowie Sprecher der Rektorenkonferenz der deutschen Kunsthochschulen (RKK). Er hat Philosophie, Kunstgeschichte und Literaturwissenschaft studiert, wirkte an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig und der Bayerischen Akademie der Wissenschaften in München. Er ist Mitglied in der Digitalen Wirtschaft Schleswig-Holstein und im Vernetzungsforum Inklusive Bildung (Stiftung Drachensee). Ihn interessiert in seiner Forschung besonders auch das Verhältnis von Kunst und Design zu Politik und Gesellschaft.

Auf die Zukunft zugehen und in Netzwerken arbeiten, das ist aus seiner Sicht das, was Kultur, Kunst und Gestaltung besonders gut kann, "ikonische Überzeugungsarbeit" für Künftiges leisten. Als Beispiel nennt er das Projekt einer autonomen Fähre für die Kieler Förde, das seine Hochschule gemeinsam mit Experten für Elektromobilität und KI anging. "Wenn wir als Künstlerinnen oder Kulturschaffende ein Bild (von der Zukunft) in die Welt setzen, dann kann die Gesellschaft eigentlich nicht mehr hinter dieses Bild zurück!" Es sei dazu wichtig, die eigene Blase zu verlassen. Das Sprechen mit Vielen bedeute Begegnung mit Anderen, also Vielfalt, und genau die werde gelebt an Institutionen, die mit Kultur zu tun haben.

Mehr über Julia Wartmann, Local Heroes und das Amt für unlösbare Aufgaben

Die studierte Musikwissenschaftlerin und Medienmanagerin (M.A.) koordiniert seit 2015 das gemeinnützige Newcomer-Netzwerk Local Heroes. Ihr Ziel ist es, Local Heroes zu einer Plattform zu machen, die Musikerinnen und Musiker nicht nur durch die Vermittlung von Auftrittsmöglichkeiten, Kontakte oder Coachings unterstützt, sondern sie schon vor der ersten Bühnenerfahrung abholen und darüber hinaus begleiten will. Sie kennt sich aus in Non-Profit-Arbeit und im Förderkosmos, arbeitet an Kulturentwicklungsprogrammen und branchenübergreifenden Projekten mit, um Amateure wie Profis der Musikszene zu unterstützen. Als Fellow des Kompetenzzentrums Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes gehörte sie zu den Initiatorinnen des Projektes Phase XI, das sich spielerisch mit Bürokratie-Hemmnissen und deren Beseitigung beschäftigte, dazu wurde das Amt für unlösbare Aufgaben gegründet. Es heißt, Julia Wartmann, Jahrgang 1989, sei Schildkröten-Fan. Local Heroes nennt sich übrigens auch Deutschlands größter nicht-kommerzieller Bandwettbewerb. Bis zu 10.000 Nachwuchsmusikerinnen und -musiker beteiligten sich jedes Jahr und das seit mehr als 25 Jahren. Entdeckt wurde dabei beispielsweise die Magdeburger Schülerband Devilish, später bekannt als Tokio Hotel.

Prof. Christian Zöllner, Professor für Industrial Design, Designmethoden und Experiment

Christian Zöllner, 1981 in Großröhrsdorf bei Bautzen geboren, arbeitete in Designstudios in Paris und Wien und schloss 2007 sein Studium in Produktgestaltung in Dresden an der Hochschule für Technik und Wirtschaft mit Diplom ab. 2008 gründete er in Berlin das Medienkunstkollektiv VR/Urban, dessen Arbeiten weltweit (unter anderem im MoMa New York, OCT LOFT Shenzhen und Fiesp Sesi Sao Paulo) ausgestellt wurden. Er lehrte an der Rietveld-Akademie Amsterdam, HUST Wuhan in China und an der Universität der Künste in Berlin, wo er gemeinsam mit Prof. Axel Kufus mehr als sechs Jahre lang Projekte zur experimentellen Produktentwicklung durchführte. Seit 2012 leitet er zusammen mit Sebastian Piatza das Design- und Forschungstudio The Constitute mit Niederlassungen in Berlin und Dresden. Das Studio arbeitet mit Kunden und Partnern aus Wissenschaft, Kunst, Bildung und Wirtschaft. Das Fabmobil, eines der aktuellsten Projekte von The Constitute bringt Creative Technologies in ländliche Räume Ostdeutschlands. 2014 und 2017 war er Gastdozent für Design Fictions an der BURG. Neben alldem gibt er weltweit Workshops und Kurse, hält Vorträge und Vorlesungen zu Themen wie Science Fiction, Critical Design, Social Design und Rapid Prototyping.

Mehr über Marcus Lobbes, eine Smartphone-Oper, die Partitur des Klimawandels und Digitalität als Sparte am Theater

Marcus Lobbes ist der Direktor der Akademie für Theater und Digitalität, der sechsten Sparte am Theater Dortmund. Als Dramaturg arbeitete er zuletzt mit an der Umsetzung einer Oper für Jugendliche: "Persona". Während der Aufführung gestaltet das Publikum die in der Social-Media-Welt spielende Handlung passenderweise durchs eigene Smartphone mit. Mit der Helmholtz-Geneinschaft entsteht gerade eine musikalische Textur des Klimawandels. Marcus Lobbes arbeitet seit 1995 als Regisseur und Ausstatter im Musik- und Sprechtheater. Ihn interessieren besonders neuartige kollektive Arbeitsformen mit den Ensembles, zudem sucht er den engen Austausch mit zeitgenössischen Theaterautorinnen und -autoren. Er war als Gastdozent an der Akademie für Darstellende Kunst in Ludwigsburg, das Salzburger Mozarteum oder die Universität Rostock eingeladen. Lobbes, Jahrgang 1964, studierte ursprünglich Operngesang, Germanistik, Philosophie und Soziologie.

Den Theaterraum durch Digitalität zu erweitern, nicht abzuschaffen, hat er sich auf die Fahnen geschrieben. Ihm geht es um neue Formen der Teilhabe. Genau hier kommt für ihn das Netzwerk der Akademie bzw. der daran beteiligten Theater ins Spiel, um sich austauschen zu können über Streaming, interaktive Formate oder etwa Powerpoint als Medienserver für Veranstaltungen. Die Pandemie habe den Prozess beschleunigt, Digitalität im künstlerischen Bereich sei erstmals groß gefördert worden. Deutlich geworden sei aber auch, was alles noch fehlt an den Häusern, um sich digital aufzustellen, etwa die kontinuierliche Zusammenarbeit mit Videokünstlerinnen und Programmierern. Die Website theater digital fungiert deshalb als Plattform für den Austausch und Tutorials, um - wie Lobbes sagt - möglichst viele Player, ob aus der Wissenschaft oder Gamingwelt zu vereinigen. Wichtig seien nicht Leuchtturmprojekte, sondern der Prozess.